Passionnée de lumière, de volume et de couleurs, l'artiste française
Louise de Gastines crée des sculptures surnaturelles en céramique.
À partir d’un socle, l'artiste fait émerger des silhouettes intrigantes d'un monde parallèle. Son travail explore les liens entre mythe et matière, entre réalité et imaginaire. Ses œuvres sont une invitation à la contemplation, un dialogue entre le passé et le présent, entre le sensible et l’absolu, le tangible et l’invisible.
Son approche repose sur l’exploration du corps humain et animal, dont elle modèle les textures et polit la terre nue jusqu’à lui donner un éclat presque organique. La couleur joue un rôle central dans son processus, en travaillant à partir des trois couleurs primaires, elle compose une palette unique d’émaux vitrifiés. Appliqués par touches éclatantes, ils amplifient l’intensité et l’expressivité de ses sculptures, leur conférant une dimension vibrante et sensorielle.
Ses œuvres réinterprètent des codes esthétiques anciens et modernes, fusionnant l’héritage du classicisme, du symbolisme, de l’Art Nouveau et du surréalisme. Chaque sculpture oscille entre rigueur et étrangeté, entre grâce et mystère. Leur beauté classique est perturbée par des compositions irréelles, où les formes semblent muter, évoquant des chimères, des visages intemporels ou des fragments d’anatomie détournés. Ces créations, à la fois poétiques et philosophiques, deviennent des objets-symboles, capturant une émotion et un instant hors du temps.
Son projet actuel invoque mythe, mémoire et matérialité. En s’immergeant dans la légende antique des Pléiades, elle amorce une réflexion plus vaste sur les liens entre le cosmos et l’humanité. À travers cette série de sculptures, où chaque pièce incarne une sœur stellaire, elle cherche à retranscrire non seulement leur singularité, mais aussi l’écho intemporel de ces figures de l’imaginaire collectif. Son œuvre semble suivre une trajectoire naturelle qui, tout en ancrant la matière dans le réel, aspire à toucher l’invisible, l’éternité.
Enfant, elle évolue entre les bibelots miniatures de sa grand mère, les plans d'architecte de son grand père et les peintures de son oncle, Dès les années 2000, Louise de Gastines s’engage pleinement dans l'art, mue par une fascination précoce pour la forme et la couleur. Elle forme son regard et son savoir-faire au fil de rencontres marquantes. Ses stages auprès de Kuntzel & Deygas, Sylvie Lapidouse et Niki de Saint Phalle la plongent dans des univers visuels singuliers, affûtent son approche et la conduisent à intégrer un atelier de maquettisme et de prototypage, où elle perfectionne la maîtrise des textures, de la couleur et de l’aérographie. D’abord apprentie, elle poursuit sa formation en rejoignant la section Design Industriel du Greta de la Création, du Design et des Métiers d’Art de Paris.
Nourrie par l’autodidaxie et par une grande diversité d’expériences professionnelles, elle trouve dans la sculpture sur terre une voie d’exploration inépuisable. Ce matériau, à la fois organique et technique, l’invite à repousser ses limites, à équilibrer son intuition et son exigence. Aujourd’hui, au gré d’images intérieures et d’un travail de documentation intuitif, elle sculpte, émaille et cuit ses pièces dans son atelier, immergé dans la nature.
